소설쓰기의 모든 것 - 뭉탱이의 까칠한 생활

# 소설쓰기의 모든 것 - 소설쓰기의 모든 것 1 : 플롯과 구조 - 소설쓰기의 모든 것 2 : 묘사와 배경 - 소설쓰기의 모든 것 3 : 인물, 감정, 시점 - 소설쓰기의 모든 것 4 : 대화 - 소설쓰기의 모든 것 5 : 고쳐쓰기 ## 소설쓰기의 모든 것 1 : 플롯과 구조 ISBN 9791156332138 Original title Plot & Structure: Techniques and Exercises for Crafting a Plot That Grips Readers from Start to Finish by James Scott Bell Series Write Great Fiction Format 240 pages, Paperback Published October 6, 2004 by Writer's Digest Books [[2004-10-06]] ISBN 9781582972947 How does plot influence story structure? What's the difference between plotting for commercial and literary fiction? How do you revise a plot or structure that's gone off course? With "Write Great Fiction: Plot & Structure," you'll discover the answers to these questions and more. Award-winning author James Scott Bell offers clear, concise information that will help you create a believable and memorable plot, including: Techniques for crafting strong beginnings, middles, and endsEasy-to-understand plotting diagrams and chartsBrainstorming techniques for original plot ideasThought-provoking exercises at the end of each chapterStory structure models and methods for all genresTips and tools for correcting common plot problems Filled with plot examples from popular novels, comprehensive checklists, and practical hands-on guidance, "Write Great Fiction: Plot & Structure" gives you the skills you need to approach plot and structure like an experienced pro. 순수소설을 쓰든 대중소설을 쓰든 쓸 수 있는 플롯은 무궁무진하다. 매력적인 주인공이 욕망을 이루기 위해 계속 분투하게 만들면 언제나 탄탄한 이야기를 만들 수 있다. 작가이자 글쓰기 교사인 바너비 콘래드가 말했듯, “문제가 있는 주인공, 그것도 아주 심각한 문제가 있는 주인공이 역경에서 빠져나오는 과정을 멋지게 부르는 이름이 바로 플롯”이다. _ 32쪽 어떤 작가들은 플롯을 짜다 보면 공식에 따른 진부한 글이 될까 봐 걱정한다. 이들은 중요한 사실을 놓치고 있다. 왜 공식이 만들어질까? 효과가 있기 때문이다! …… 플롯 짜기도 마찬가지다. 움이 되는 원리들이 있다. 하지만 이것만으로 독창적인 소설을 쓸 수는 없다. 여기에 작가의 향신 료, 작가의 기술, 작가의 재능을 덧붙여야 한다. 왜 플롯이 유용한지 알고 나면 자유로워진다. 원리를 익히고 나면 자유자재로 자신의 색깔을 만들 수 있다. _35쪽 모든 풍자가 그렇듯이 이 장면 역시 숨겨진 진실을 보여준다. 플롯이 만들어지기 전에는 막연한 생각만이 있을 뿐이라는 것. 그러다가 어느 순간에 불꽃이 일어나면서 점화된다. 그러나 많은 이야기가 시작과 동시에 꺼져버린다. 모든 아이디어의 가치는 똑같지 않다. 좋은 플롯 하나를 만들려면 수백 개의 아이디어를 내서 그중 가장 좋은 것을 골라 발전시켜야 한다. _69쪽 주제는 소설을 깊이 있게 하지만 여기에는 반드시 피해야 할 함정도 도사리고 있다. 작가는 소설을 쓰면서 한 가지 주제를 택해 파고들고픈 유혹에 빠질 수 있다. 하지만 이런 소설은 평면적 인물, 설교 같은 문투, 세부 사항 부족, 진부한 이야기 같은 많은 문제를 일으킬 수 있다. 이런 함정들을 어떻게 피할 수 있을까? 이때 기억해야 할 원칙 하나가 있다. “인물이 주제를 전하게 하라.” 이는 불변의 진리다. _240쪽 어니스트 헤밍웨이는 독특하게도 “초고는 쓰레기”라고 비유했다. 나는 초고를 그렇게까지 생각하지는 않는다. 헤밍웨이는 투우를 해서인지 초고를 어떻게 버리는지 알고 있었다. 어쨌든 헤밍웨이의 말에는 상당한 진실이 담겨 있다. 초고는 다시 쓰기 위해 존재한다. _313쪽 ### 1장 플롯: 공식을 따라야 할까? 플롯에 대한 생각들 이야기의 힘 플롯의 기본 원리 플롯의 유형은 얼마나 많을까? 순수소설의 플롯과 대중소설의 플롯 틀에 박힌 글이 되지 않으려면 장면 선택은 신중하게 ### 2장 구조: 플롯을 엮는 힘 3막 구조는 여전히 효과적이다 시련과 관문이 없으면 구조도 없다 구성 요소 배열해서 구조 만들기 눈으로 보는 3막 구조 ### 3장 아이디어: 샘솟는 아이디어를 위해 내면을 들여다보자 아이디어를 쏟아내자 아이디어를 떠올리는 스무 가지 방법 아이디어를 확장하는 법 피라미드 공식으로 하는 아이디어 평가 소설 『미드나이트』 연구 ### 4장 소설의 시작: 강렬한 인상을 심자 처음부터 독자의 마음을 사로잡는 비법 인물을 통해 독자와 유대감을 쌓자 중간까지 멈추지 않고 읽게 만들려면 두 가지 사례를 통해 보는 좋은 시작 베스트셀러 소설의 도입부 ### 5장 소설의 중간: 긴장감을 놓치면 안 된다 죽음은 가장 강력하다 적대자의 핵심 요소 갈등을 일으키는 행동과 반응 독자가 2막에서 멈추지 않게 하려면 소설의 중간 부분에 활력을 넣는 방법 비만에 걸린 중간 부분 다듬기 ### 6장 소설의 결말: 끝이 좋아야 완벽하다 결말은 완벽한 승리로 끝나야 한다 결말은 놀라움을 안겨야 한다 어떤 결말을 지을 수 있을까? 느슨하게 연결된 부분을 엮자 여운이 남는 마지막 쪽 쓰기 서둘러 끝맺지 않기 ### 7장 장면: 소설을 구성하는 기본 단위 장면이란? 장면을 구성하는 네 가지 장면을 빛나게 하는 기술 강약 조절로 플롯의 균형을 잡자 ### 8장 복합 플롯: 복잡함 속에서 단순한 아름다움을 주제를 발전시키자 LOCK 체계와 3막 구조로 장편소설 쓰기 마법 같은 병렬 플롯 구조와 형식으로 생기는 복합성 ### 9장 플롯 속의 인물: 인물 변화가 훌륭할수록 플롯도 훌륭하다 인물은 어떻게 변해야 할까? 『크리스마스 캐럴』 스크루지의 인물 변화 인물은 각성하거나 깨달아야만 할까? 한눈에 보는 인물 변화표 ### 10장 구성: 개요를 미리 짜는 게 좋을까? 개요를 잡을까? 잡지 말까? 개요를 잡지 않고 소설을 쓴다면 개요를 잡고 소설을 쓴다면 ### 11장 수정: 글쓰기는 결국 고쳐쓰기다 초고를 완성하는 법 ### 12장 플롯 유형: 아홉 가지 주요 유형 탐색 플롯: 주인공의 여정을 따라 복수 플롯: 계획은 치밀하게 사랑 플롯: 행복하거나 슬프거나 비극이거나 모험 플롯: 결국에는 인물 변화 추적 플롯: 주인공과의 동일시부터 저항 플롯: 신념을 지키는 인물 외톨이 플롯: 두 가지 선택의 기로 권력 플롯: 흥망성쇠 이야기 알레고리 플롯: 모두 3막 구조 ### 13장 문제별 맞춤 처방: 글쓰기의 연금술 문제 1: 재미없는 장면 문제 2: 부적절한 회상 문제 3: 샛길로 빠짐 문제 4: 플롯에 억눌리는 인물 문제 5: 지루함 문제 6: 일시 정지 ### 14장 도구 상자: 플롯과 구조를 위한 보여주기와 말하기 드라마의 기교 플롯 일기 총을 든 사나이 2장 먼저 쓰기 뒤로 물러서기 기술 예상 깨기 구성 훈련 장총의 규칙 뒤집기 버펄로 기술 작가 노트 장르별 플롯 짜는 법 ### 부록 Ⅰ ‘플롯과 구조’ 핵심 정리 ### 부록 Ⅱ 뒤표지 문구 쓰는 법 ## 소설쓰기의 모든 것 2 : 묘사와 배경 ISBN 9791156332145 Original title Description & Setting by Ron Rozelle Series Write Great Fiction Format 224 pages, Paperback Published March 15, 2005 by Writer's Digest Books [[2005-03-15]] ISBN 9781582973272 How essential is setting to a story? How much description is too much? In what ways do details and setting tie into plot and character development? How can you use setting and description to add depth to your story? You can find all the answers you need in _Write Great Fiction: Description & Setting_ by author and instructor **Ron Rozelle**. This nuts-and-bolts guide - complete with practical exercises at the end of each chapter - gives you all the tips and techniques you need to: Establish a realistic sense of time and place Use description and setting to drive your story Craft effective description and setting for different genres Skillfully master showing vs. telling With dozens of excerpts from some of today's most popular writers, _Write Great Fiction: Description & Setting_ gives you all the information you need to create a sharp and believable world of people, places, events, and actions. 좋은 글은 배경에만 의존하지 않지만, 그럼에도 작가는 자신이 가진 모든 도구와 기술을 써서 가장 분명하고 명확하게 시대와 공간을 만들어 소설 속에 먼저 만들어놓아야 한다. 그러지 않으면 비참한 실패를 맞을 수밖에 없다. 소설은(더 정확히 말하면 소설의 독자는) 완벽하게 꾸며진 배경 없이는 멀리 갈 수가 없기 때문이다. _10쪽 작가에게 이 세상은 수많은 ‘어쩌면’으로 이루어져 있다. 그리고 이 모든 건 세부 사항 안에 존재한다. 작가라면 언제나 자신 앞을 끊임없이 지나고 있는 엄청난 세부 사항의 행렬에 주목해야 한다. _52쪽 소설을 쓸 때 문장 부호는 어떤 도움을 줄까? 느낌표, 마침표, 쉼표, 이음표, 쌍점, 쌍반점은 작가가 독자를 위해 설치하는 도로 표지판이다. 어디에서 잠깐 쉬고, 어디에서 계속 가고, 어디에서 속도를 내고, 어디에서 멈출지를 보여주기 위해 소설 곳곳에 배치하는 표지판이다. _79쪽 ‘말하지 말고 보여줘라’는 소설 쓰기의 절대 법칙이다. 이 법칙은 언제나 그리고 영원히 옳다. 예외는 없다. _120쪽 때로 어떤 것의 부재가 가장 효과적인 묘사가 될 수도 있다. 플래너리 오코너는 “신의 은총을 보여주는 최선의 방법은 때로 은총의 부재를 묘사하는 것”이라고 했다. 이는 자신이 부도덕한 인물을 창조하는 이유라고 했다. 이러한 역설적 접근법은 감각적 세부 사항을 다룰 때 유용하다. _178쪽 ### 1장 묘사와 배경: 왜 중요할까? 기법과 문체, 배울 수 있을까? 기법, 구성, 집필의 3요소 독자를 배경 속에 들어오게 하려면 소설을 관통하는 묘사와 배경 마무리: 독자를 초대하는 마법 ### 2장 세부 사항: 어떻게 수집할까? 저장고를 만들자 일상의 모든 것에 주목! 세부 사항을 수집하는 법 메모의 기술 수첩은 항상 가까이에 누구나 아이러니를 기대한다 작가 일지와 일기 활용법 마무리: 작가의 마음속 세계 ### 3장 글쓰기 도구: 올바른 사용법 수식어, 어떻게 쓰는 게 좋을까? 문장 부호, 어떤 역할을 할까? 비유, 무슨 효과가 있을까? 의성어, 문장 속에 넣자 변주는 좋고 반복은 나쁘다 회상, 뒷이야기, 후일담의 효과 복선, 앞일을 엿보는 단서 문장과 문단 길이로 효과 주기 마무리: 절제와 균형 ### 4장 보여주기와 말하기: 소설 쓰기의 절대 법칙 보여주기와 말하기의 차이 언제 보여주고, 언제 말해야 할까? 이미 보여준 것은 다시 말하지 말자 마무리: 직관적 과정 ### 5장 감각적 묘사: 오감과 직감을 다루는 솜씨 오감을 이용해 묘사하는 법 시각, 후각, 촉각, 미각, 청각, 그리고 직감 마무리: 다양한 자극이 살아 있는 글 ### 6장 인물 묘사: 살아 숨 쉬는 인물 그리기 생명이 있는 인물을 위해 신체 묘사 잘하는 몇 가지 방법 실존 인물을 토대로 묘사하기 가끔은 인물 스스로 묘사하게 만들자 대화를 통한 인물 묘사법 인물의 동기를 그리려면 인물의 기분을 그리려면 인물의 약점을 그리려면 전형적인 인물은 대개 나쁘다 마무리: 인물은 소설 속에 산다 ### 7장 시대와 장소: 소설의 닻을 내리는 도구 그럴듯한 배경은 어떻게 만들까? 큰 그림과 작은 그림 날씨와 지형 묘사는 필수! 비현실적인 배경을 그릴 때의 핵심 안식처 같은 배경 액자식 구성의 효과 마무리: 현장감과 몰입 ### 8장 장르별 묘사: 역사소설부터 스릴러소설까지 작가의 관점으로 읽고 또 읽자 역사소설, 사실을 뺀 허구가 핵심 미스터리소설, 중요한 건 범죄가 아닌 인물 SF·판타지소설, 기발하지만 공감되게 서부소설, 거칠고 자유로운 정신 로맨스소설, 신체 묘사에 공들일 것 공포·스릴러소설, 복선과 단순함 마무리: 다양한 장르 섭렵 ### 9장 전개: 묘사와 배경을 통한 진전 주제를 부각하는 법 분위기를 드러내는 법 갈등을 심화하는 법 마무리: 묘사와 배경 그리고 작가의 문체 ### 10장 효과: 마술 같은 비법 현실 바꾸기 완벽한 제목 짓기 독자를 사로잡는 첫 문장 쓰기 큰 배경 안에 작은 배경 만들기 자신만의 문체와 여운 남기기 마지막 체크리스트 마무리: 커튼 뒤에 숨어 있는 작은 사람 ### 11장 정도: 모자라지도 않고 지나치지도 않게 무엇이 군더더기일까? 가장 좋은 묘사는 묘사를 하지 않는 것 마무리: 알맹이만 남기고 쭉정이는 버리자 ### 12장 과정: 글쓰기 단계별 묘사와 배경 아이디어 단계에서 개요 작성 단계에서 집필 단계에서 수정 단계에서 의견 수렴 단계에서 완성 단계에서 ### 부록 ‘묘사와 배경’ 핵심 정리 ## 소설쓰기의 모든 것 3 : 인물, 감정, 시점 ISBN 9791156332152 Original title Characters, Emotion & Viewpoint: Techniques and Exercises for Crafting Dynamic Characters and Effective Viewpoints by Nancy Kress Series Write Great Fiction Format 232 pages, Paperback Published March 15, 2005 by Writer's Digest Books [[2005-03-15]] ISBN 9781582973166 How do you create a main character readers won't forget? How do you write a book in multiple-third-person point of view without confusing your readers (or yourself)? How do you plant essential information about a character's past into a story? _Write Great Fiction: Characters, Emotion & Viewpoint_ by award-winning author Nancy Kress answers all of these questions and more! This accessible book is filled with interactive exercises and valuable advice that teaches you how to: > •Choose and execute the best point of view for your story > •Create three-dimensional and believable characters > •Develop your characters' emotions > •Create realistic love, fight, and death scenes > •Use frustration to motivate your characters and drive your story With dozens of excerpts from some of today's most popular writers, _Write Great Fiction: Characters, Emotion & Viewpoint_ provides you with the techniques you need to create characters and stories sure to linger in the hearts and minds of agents, editors, and readers long after they've finished your book. 때때로 창작의 불꽃은 너무 작아서 잘 보이지 않을 수도 있다. 나도 언젠가 신문에 실린 어떤 신부의 사진 한 장에서 인물을 만든 적이 있다. 그 여인이 실제로 어떤 사람이었는지 잘 모르지만, 눈부신 금발의 신부는 내 상상력을 자극했다. 그녀는 내 마음속에서 자라나 마침내 한 인물로 탄생하면서 기쁨을 안겼다. 샬럿 브론테가 한 유명한 말이 생각난다. “우리는 고통스러운 현실을 암시할 뿐이고 고스란히 받아쓸 수는 없다.” _27쪽 사람들은 때때로 두 가지 이상을 원한다. 그건 사람들이 두 가지 이상의 가치를 소중히 여기기 때문이다. 우리의 삶 그리고 소설이 흥미로워지는 순간은 이 가치들이 서로 충돌할 때다. _114쪽 인물 변화는 반드시 사건에 대한 반응으로 일어나야 한다. 그러기 위해서는 인물을 작가의 의도대로 논리적으로 변화시킬 사건이 있어야 한다. “사건을 창조하라.” 글쓰기의 비결을 묻는 질문에 서머싯 몸이 한 대답이다. 인물들 스스로 변화하도록, 이러한 반응을 불러일으킬 사건을 생각해내야 한다는 의미다. _150쪽 우리는 사실 강렬한 감정을 느끼기도 하고 열띤 말로 격렬한 감정을 표현하기도 한다. 하지만 종이 위에 이런 감정이 나열되면 진실하지도 않을뿐더러 바보스럽게 보이기까지 한다. 독자가 인물의 감정을 진지하게 받아들이기를 원한다면 지나치게 쓰기보다는 약간 덜 쓰는 편이 낫다. _234쪽 ### 1장 인물 유형: 등장인물을 모으자 나 자신을 인물로 만들기: 나는 믿을 만한 소식통 아는 사람을 인물로 만들기: 당신의 영혼을 빌려도 될까요? 모르는 사람을 인물로 만들기: 작은 불씨로 인물 탄생 상상력으로 인물 만들기: 상상의 나래 펴기 주연과 조연 그리고 배경으로서의 인물 인물 선택! 오디션의 기준은? 누구나 주인공이 될 수 있다 인물마다 짧은 일대기를 쓰자 독자의 눈으로 보기 마무리: 등장인물 구성 ### 2장 인물 소개: 첫인상이 중요하다 이름에 담긴 암시와 함정 호칭을 통한 관계 보여주기 겉모습은 인물을 판단하고 평가하는 기준 인물의 눈으로 다른 인물 묘사하기 사회경제적 맥락으로 보는 인물의 겉모습 집을 보면 인물도 보인다 나와 전혀 다른 사람을 그릴 때 너무 단조로워도 너무 특이해도 안 된다 마무리: 첫인상을 결정하는 것들 ### 3장 인물의 자아: 그는 누구인가? 뒷이야기: 그는 왜 그렇게 되었을까? 동기: 그가 원하는 건 무엇일까? 독자의 추측에 따라 달라지는 뒷이야기 뒷이야기를 넣는 네 가지 방법 직접적인 감정 표현 가면을 쓰고 있는 감정 표현 마무리: 인물의 내면세계 ### 4장 복합적인 인물: 인간은 단순하지 않다 가치, 욕망, 그리고 내면의 동요 엇갈리는 욕망을 그릴 때 선택을 극화해 보여주는 법 대화로 내면의 갈등 보여주는 법 설명, 어떻게 해야 좋을까? 엇갈리는 감정을 그릴 때 개연성 없는 모순이 있을 때 마무리: 복합적인 인물이 흥미롭다 ### 5장 인물 변화: 지금 알고 있는 걸 그때도 알았더라면 유형 1. 변하지 않는 인물: ‘나는 나다’ 유형 2. 동기만 변하는 인물: ‘세상은 움직이는 과녁이다’ 유형 3. 성격만 변하는 인물: ‘죽기 아니면 까무러치기’ 유형 4. 성격도 동기도 변하는 인물: ‘나는 지금 누구이고 무얼 원하는가? 동기, 어떻게 그릴까? 동기와 인물 변화를 동시에 그리는 비법 마무리: 인물의 목표 그리고 감정의 변화 ### 6장 장르소설의 인물: 섹시한 연인에서 외계인 선장까지 로맨스소설 1: 특별한 사랑법 로맨스소설 2: 개성이 있는 사랑 미스터리소설 1: 괴짜가 넘친다 미스터리소설 2: 탐정의 직업은? 스릴러소설과 서부소설 1: 주인공(영웅)의 요건 스릴러소설과 서부소설 2: 적대자(악당)의 문제 SF소설과 판타지소설 1: 상상 속 정원과 두꺼비 SF소설과 판타지소설 2: 아웃사이더 마무리: 장르소설의 인물 ### 7장 재미있는 인물: 웃기지 못하면 꽝! 웃기는 건 사람마다 다르다 개연성보다 중요한 과장 작가의 세계관을 반영하는 조롱 깜짝 놀라 웃게 만드는 반전 결국 문제는 분위기 마무리: 재미있는 인물 ### 8장 대화와 생각: 감정 표현의 기술 내가 말하는 것이 바로 나다 성격 외에 인물의 말에 영향을 미치는 것들 소설 속 대화 vs 현실 속 대화 부사로 표현하는 어조 욕설, 감탄사, 비속어, 그리고 사투리 인물이 감정을 터트릴 때 감정을 터놓을 상대 생각은 자신과의 대화다 감정적인 대화에서 흔히 빠지는 함정 마무리: 감정적인 대화와 생각 ### 9장 감정 암시: 은유와 상징 그리고 감각적 묘사 단순 은유: 숨은 광석 캐내기 확장 은유: 감정 켜켜이 쌓기 상징 1: 초월적 대상 상징2: 추상적 개념 인용: 감정 빌리기 감각적 묘사: 강렬한 감정 마무리: 은유, 상징, 감각적 묘사 ### 10장 특별한 감정: 사랑, 싸움, 죽음 앞에서 사랑에도 개성은 있다 복잡한 인물들의 복잡한 사랑 사랑을 설명하면 차원이 달라진다 사랑 고백 장면을 쓰는 법 섹스 장면, 얼마나 생생해야 할까? 말다툼부터 혈투까지 싸움의 기본 몸싸움 장면을 그릴 때 죽음, 인물의 최후를 묘사하는 법 죽어가는 사람의 시점에서 본 죽음 수다스럽게 죽는 인물은 없다 마무리: 사랑, 죽음, 섹스, 그리고 싸움 ### 11장 좌절감: 소설에서 가장 중요한 감정 좌절감에 빠진 인물의 반응 좌절이 플롯을 만든다 좌절감도 순수한 감정은 아니다 좌절에 대한 반응은 한결같지 않다 마무리: 좌절감에 빠진 인물 ### 12장 시점: 누구의 감정을 따라갈까? 주인공 vs 시점인물: ‘누가 주연이지?’ 시점인물 선택: ‘오직 그의 눈으로만 본다’ 다른 눈, 다른 이야기 시점은 몇 개가 적당할까? 마무리: 시점에 대한 연구 ### 13장 1인칭 시점: 나는 본다 1인칭 시점에 내재된 문제점 1인칭 시점에서의 묘사와 행동 1인칭 시점에서의 생각과 설명 피해야 할 1인칭 시점의 문장 목소리는 1인칭 시점의 핵심 1인칭 시점에서의 거리감 조절 1인칭 인물을 믿을 수 없다면? 화자가 여럿? 1인칭 다중 시점 1인칭 시점에서의 작가의 존재 마무리: 1인칭 시점 서술 ### 14장 3인칭 시점: 그를 본다 3인칭 근거리 시점: ‘그는 내게 비밀이 없다’ 3인칭 원거리 시점: ‘그가 가는 걸 봤다’ 3인칭 중거리 시점: ‘그는……’ 거리 이동은 매끄럽게 거리가 정말 중요할까? 3인칭 다중 시점: 여러 각도에서 본 이야기 절정에서 시점인물은 누구여야 할까? 3인칭 다중 시점을 위한 구조 설계 프롤로그, 에필로그, 별장 어떤 구조가 적합할까? 마무리: 3인칭 시점 ### 15장 전지적 작가 시점: 작가는 신이다 고전은 전지적 작가 시점 메타픽션에 최적인 전지적 작가 시점 전지적 작가 시점의 장단점 전지적 작가 시점을 잘 쓰려면 전지적 작가 시점에서 흔히 저지르는 실수들 마무리: 전지적 작가 시점 ### 16장 비평가: 작가의 네 번째 페르소나 이 모든 것을 동시에 적용하지 않으면 어떻게 될까? 자신의 직관을 믿자 작가의 네 번째 페르소나, ‘비평가’ 외부의 독자와 비평가에게 도움받기 글쓰기 강좌 또는 작가 모임 글쓰기를 즐기려면 마무리: 첫 독자와 비평가 ### 부록: ‘인물, 감정, 시점’ 핵심 정리 ## 소설쓰기의 모든 것 4 : 대화 ISBN 9791156332169 Original title Dialogue: Techniques and Exercises for Crafting Effective Dialogue by Gloria Kempton Series Write Great Fiction Format 240 pages, Paperback Published October 26, 2004 by Writer's Digest Books [[2004-10-26]] ISBN 9781582972893 When should your character talk, what should (or shouldn't) he say, and when should he say it? How do you know when dialogue—or the lack thereof—is dragging down your scene? How do you fix character who speaks with the laconic wit of the Terminator? _Write Great Fiction: Dialogue_ by successful author and instructor Gloria Kempton has the answers to all of these questions and more! It's packed with innovative exercises and instructions designed to teach you how to: > •Create dialogue that drives the story > •Weave dialogue with narrative and action > •Use dialogue to pace your story > •Write dialogue that fits specific genres > •Avoid the common pitfalls of writing dialogue > •Make dialogue unique for each character Along with dozens of dialogue excerpts form today's most popular writers, _Write Great Fiction: Dialogue_ gives you the edge you need to make your story stand out from the rest. 우리는 지금 서점에서 소설들을 뒤적이고 있다. 책 제목을 읽고, 책꽂이에서 책을 꺼내 뒤표지를 대충 훑어본 다음, 마침내 책장을 한 장씩 넘긴다. 의식적이든 무의식적이든 우리가 찾는 건 무엇일까? 바로 여백이다. 우리의 눈은 자연스럽게 여백에 이끌린다. 지면마다 흰 여백이 넘친다. 비소설 도서에서는 대개 소제목이나 별면 때문에 이런 빈 부분이 생긴다. 그러나 소설에서 여백은 다름 아닌 ‘대화’ 때문이다. _15쪽 두려움과 오해가 있으면 처음 떠오른 생각을 끝까지 불태울 수 없다. 두려움에 사로잡히면 그 두려움이 시키는 대로 글을 쓸 수밖에 없다. 그러면 “에너지 흐름”이 저지되며, 따라서 우리의 마음이 “실제로 보고 느끼는” 것에 대해 쓸 수 없다. 두려움을 없애는 방법은 오직 이를 공개적으로 끄집어내는 것뿐이다. _41쪽 모든 작가에게는 그 나름의 목소리가 있으며 소설에서 대화만큼 이 점이 잘 드러나는 부분도 없다. 우리가 인정하든 안 하든, 또 이젠 그런 수준을 뛰어넘었다고 생각하더라도, 우리가 쓴 모든 대화에는 우리의 일부가 들어 있다. _66쪽 글쓰기 강사로서 수많은 작가를 가르치며 분명해진 것 중 하나는, 많은 신인 작가가 소설의 장르가 다양한 만큼 인물과 갈등, 속도감, 주제, 대화도 다양해야 한다는 사실을 ‘이해’하지 못한다는 것이다. 속도가 빠른 액션모험소설에는 장면마다 플롯을 빠르게 전개하는 속도감 넘치는 대화가 필요하다. 반면 순수소설에는 이보다 느린 대화가 필요하다. _67쪽 좋은 소설을 쓰고 싶다면 너무 착해서는 안 된다. 착한 사람이 인물에게 문제를 일으키기란 너무 어려운 일이다. 소설은 갈등과 해결에 대한 것이다. 문제를 해결하는 인물에 대한 것이다. 심각할수록 좋다. _268쪽 ### 1장 대화의 목적: 내면의 목소리 목적 1: 인물의 성격과 동기를 드러낸다 목적 2: 소설의 분위기를 만든다 목적 3: 갈등을 심화한다 목적 4: 긴박감과 긴장감을 일으킨다 목적 5: 장면의 속도를 높인다 목적 6: 배경과 뒷이야기를 알린다 목적 7: 주제를 전달한다 ### 2장 대화 쓰기가 두려운 이유: 인물이 말이 없다면 나는 무엇을 두려워하는 걸까? ### 3장 다양한 대화: 소설에 따라 어울리는 분위기 찾기 환상적인 대화: 감정이 깃든 중의적인 대화: 다양한 해석이 가능한 설명적인 대화: 늘어지지 않도록 미심쩍은 대화: 위험의 징조가 보이는 숨 막히는 대화: 긴장감이 핵심 도전적인 대화: 자극과 충격을 주는 무검열 대화: 떠오르는 대로 ### 4장 대화의 기능: 반드시 이야기를 전개할 것 기능 1: 플롯을 전개한다 기능 2: 새로운 정보를 밝힌다 기능 3: 새로운 장애물을 드러낸다 기능 4: 긴장감을 고조한다 기능 5: 주제를 심화한다 기능 6: 인물의 변화를 보여준다 기능 7: 목표를 드러낸다 기능 8: 인물의 사회적 배경을 만든다 ### 5장 대화, 서술, 행동: 소설 구성의 3요소 대화, 서술, 행동을 왜 엮어야 할까? 행동에 대화 엮는 법 대화에 서술을 엮는 법 대화, 서술, 행동 한꺼번에 엮는 법 엮지 말고 하나로만 써야 할 때가 있다 대화, 서술, 행동의 리듬 찾기 ### 6장 대화와 말투: 인물의 동기를 전하는 에니어그램의 아홉 가지 성격 유형으로 보는 인물의 대화법 에니어그램을 활용한 소설 쓰기 ### 7장 대화와 배경: 장소를 드러내는 대화 쓰기 배경 파악 전에 인물 파악이 먼저 초반에 배경을 설정하자 세부 사항은 너무 많아도 금물 배경의 세부 사항을 십분 활용하는 법 대화로 배경 묘사하는 법 개성 있는 말투로 배경을 알릴 수 없을까? 다양한 장르, 다양한 배경 배경 서술을 대화에 엮는 법 배경을 합치는 방법 ### 8장 대화의 속도: 빠르게 갈까, 느리게 갈까? 이야기 속도는 어떻게 조절할까? 대화로 이야기에 가속도 올리는 법 속도 높이기: 감정이 있어야 전개가 빠르다 속도 늦추기: 말이 느린 인물과 합리적 대화 장면과 이야기를 통제하기 위해 대화 속도가 적당한지 어떻게 알까? ### 9장 대화와 갈등: 긴박감과 긴장감 조이기 갈등 없는 이야기, 대화 없는 갈등은 없다 긴박감으로 시작하는 대화 장면 긴박감에도 정도가 있다 갈등은 긴박감 넘치는 대화의 핵심 긴박감을 높이는 몇 가지 방법 ### 10장 대화와 감정: 분위기로 가득한 장면 감정으로 분위기 설정하는 방법 사랑: 인물은 두려움도 함께 느낀다 분노: 저마다 표현 방법이 다르다 두려움: 긴박감이 사방에 넘친다 기쁨: 감정의 롤러코스터를 타는 듯 슬픔: 신파로 빠지지 않도록 평온: 장면에 드러나는 또 다른 감정 연민: 극적인 효과와는 거리가 먼 감정 ### 11장 대화와 개성: 현실감 있는 말투 말을 더듬는 인물 말이 빠르고 많은 인물 말이 느린 인물 아기처럼 말하는 인물 낮은 목소리를 내는 인물 신중하게 말하는 인물 고수처럼 말하는 인물 툭하면 사죄하는 인물 방어하는 인물 산만하게 말하는 인물 특정 부류의 말투를 쓰는 인물 큰 소리로 말하는 인물 거칠게 말하는 인물 ### 12장 대화와 내용: 흔히 저지르는 실수 이름을 자꾸 불러야 할까? 형용사, 부사, 지문을 남발하지 말자 리듬이 끊긴 대화 대화가 언제나 최선일까? 연설은 지루하다 하품이 나오는 지루한 대화 대화에서 문법은 완벽하지 않아도 된다 반복은 군더더기일 뿐 ### 13장 대화 정리: 구두점과 지문 그리고…… 리듬을 만드는 구두점 찍기 문단에 대화 끼워 넣는 법 ‘말했다’라는 지문 대신에 행동을 부적절한 지문이란? 지문의 위치는 중요하다 전화로 주고받는 대화 쓰는 법 유머가 넘치는 대화 침묵의 중요성 ### 14장 대화 쓰기 지침: 해도 되는 것과 하면 안 되는 것 대화를 쓸 때 해서는 안 되는 것 대화를 쓸 때 해야 하는 것 ### 15장 대화와 교감: 변화를 일으키는 대화 독자에게 즐거움을 주자 독자에게 새로운 것을 알려주자 독자를 놀라게 하자 독자를 인정하자 독자에게 어떤 감정을 불러일으키자 독자에게 도전하자 독자를 독려하자 ### 부록: ‘대화’ 핵심 점검 ## 소설쓰기의 모든 것 5 : 고쳐쓰기 ISBN 9791156332176 Original title Revision & Self-Editing: Techniques for Transforming Your First Draft Into a Finished Novel by James Scott Bell Series Write Great Fiction Format 266 pages, Paperback Published May 5, 2008 by Writer's Digest Books [[2008-05-05]] ISBN 9781582975085 Don't let the revision process intimidate you any longer. Discover how to successfully transform your first draft into a polished final draft readers won't be able to forget. In _Write Great Fiction: Revision & Self-Editing_, James Scott Bell draws on his experience as a novelist and instructor to provide specific revision tips geared toward the first read-through, as well as targeted self-editing instruction focusing on the individual elements of a novel like plot, structure, characters, theme, voice, style, setting, and endings. You'll learn how to: > •Write a cleaner first draft right out of the gate using Bell's plotting principles > •Get the most out of revision and self-editing techniques by honing your skills with detailed exercises > •Systematically revise a completed draft using the ultimate revision checklist that talks you through the core story elements Whether you're in the process of writing a novel, have a finished draft you don't know what to do with, or have a rejected manuscript you don't know how to fix, _Revision & Self-Editing_ gives you the guidance you need to write and revise like a pro. 플롯은 중요하다. 주제는 이야기에 깊이를 더한다. 그러나 매혹적인 인물이 없으면 독자는 그중 무엇에도 닿지 못한다. 인물은 소설의 독창성을 좌우하는 열쇠이기도 하다. 위대한 글쓰기 교사인 러요스 에그리는 이렇게 표현했다. “생기발랄한 인간은 여전히 불후의 걸작이 지닌 비밀이자 마술 같은 공식이다.” _38쪽 독자에게 절대적으로 필요한 정보가 무엇인지 정하고 나머지는 모두 빼야 한다. 그렇다. 독자에게 모든 정보를 다 알릴 필요는 없다. 소설 작법이란 무엇을 삭제할지 아는 기술이기도 하다. 미국 남북전쟁을 소재로 소설을 쓰기 위해 노예무역의 완전한 역사를 반드시 알아야 하는 건 아니다. 중요한 건 내용 선택이다. _324쪽 고쳐쓰기 없이 소설을 내놓는 건 벌거벗은 채로 아이스하키를 하는 것과 같다. 경기 상황을 제대로, 그러니까 똑바로 바라볼 장비조차 없이 나서는 것이다. 그리고 곧 정확히 겨냥된 퍽이 가장 아픈 부위를 치고 말 것이다. 그 퍽은 빈약한 재료에 대해 편집자가 지니고 있는 편견이다. 그들은 하나같이 ‘안 됩니다’라고 말할 것이다. 그래서 고쳐쓰기를 해야 한다. ‘안 되는’ 그 모든 이유를 들어내야 한다. _360쪽 작가에게 첫 번째로 가장 중요한 순간은 원고를 완성했을 때 찾아온다. 매우 중요한 때지만 위험투성이다. 사실 ‘위험’이라는 단어는 약간 과장일지 모르지만 ‘투성이’는 딱 들어맞는 표현이다. 우리는 이 순간 작업을 멈추고 ‘원고 전체를 한 번 읽지도 않고’ 들입다 고쳐쓰기를 하고 싶은 유혹을 이겨내야 한다. _391쪽 ### 1장 편집: 스스로 고치고 다듬자 작가의 벽에 가로막혔다면 어떤 이야기를 쓸까? 창의성과 마케팅 소설에도 공식이 있을까? 초고를 쓸 때 ### 2장 인물: 모든 소설은 인물이 이끈다 주인공의 세 가지 유형 잊지 못할 인물에게는 용기, 재치, 매력이 있다 인물의 태도를 어떻게 드러낼까? 반전이 없는 인물은 지루하다 인물의 외모는 얼마나 묘사해야 할까? 인물의 내면은 어떻게 드러낼까? 클리셰로 가득한 단역은 그만 적대자는 결정적인 감정을 만든다 ### 3장 플롯과 구조: 매력적인 플롯이란? LOCK 체계: 소설의 필수 요소 네 가지 3막 구조의 기초 신화의 구조, 영웅의 여정 신화 구조를 활용하자 다양한 플롯 유형 ### 4장 시점: 누구의 머릿속에 들어갔는가? 전지적 시점: 친밀감이 가장 부족한 시점 1인칭 시점: 작가의 목소리를 인물 속에 숨기자 3인칭 시점: 한 장면 한 시점이 좋다 영화적 시점: 생각을 알 수 없다 시점 규칙의 예외 ### 5장 장면: 견고한 소설을 위해 장면의 기능 행동 장면: 목표와 결과가 있다 반응 장면: 감정이 먼저다 설정 장면: 조심스레 퍼지는 약간의 묘미가 필요하다 긴장감은 장면의 필수 요소 전개를 어떻게 하면 좋을까? 필살기를 쓰자 장면에는 움직임이 있어야 한다 요약: 모든 것을 보여줄 필요는 없다 회상, 꼭 넣어야 할까? ### 6장 대화: 말도 곧 행동이다 탁월한 대화의 여덟 가지 필수 요소 탁월한 대화를 쓰기 위한 열두 가지 도구 대화는 무기가 될 수 있다 지문은 얼마나 자주, 어떻게 쓸까? 물음표와 느낌표 ### 7장 3막 구조의 효과: 시작, 뒤죽박죽, 끝! 독자의 시선을 끄는 시작 독자를 붙잡아 두는 중간 독자에게 만족을 주는 결말 ### 8장 보여주기 vs 말하기: 무엇이 강렬할까? 지나친 말하기는 게으름의 증거 그러나 모든 것을 보여줄 수는 없다 인물의 감정을 드러내는 법 ### 9장 문체와 형식: 뜨겁게 쓰고, 차갑게 고치자 나만의 문체와 형식을 찾으려면 잡동사니와 군더더기 ### 10장 배경과 묘사: 생기가 있는, 오감이 있는 배경은 곧 인물이다 말하는 세부 사항 행동이 있는 세부 사항 모든 감각이 있는 장면 분위기는 곧 배경음악이다 묘사를 덩어리째 집어넣는 실수 세부 사항을 활용한 인물 묘사 결정적 순간을 묘사하는 법 ### 11장 설명: 삭제의 기술 먼저 ‘무엇’과 ‘누구’를 결정한다 대화로 설명하자 ### 12장 주제: 인물보다는 덜 중요한 소설의 주제란? 수많은 메시지 vs 단 하나의 메시지 주제는 촘촘히 엮을 것 대화 속에 주제를 엮을 때 내적 독백: 은밀하게 정직하게 주제를 드러내는 은유, 모티프, 상징 소설 전체에 깊이를 더하는 여운 우리는 왜 쓰는가? ### 13장 고쳐쓰기의 철학: 장난스럽게, 그러나 진지하게 고쳐쓰기를 즐기는 작가 장기적 관점의 중요성 장난스럽게, 그러나 진지하게 고쳐쓰기에 필요한 자세, 그리고 기법 ### 14장 고쳐쓰기 전에: 초고를 쓰면서 고치면 안 될까? 전날 쓴 글은 빠르게 고치자 중간중간 물러서기 기법 일기, 고쳐쓰기의 기록 고쳐쓰기에 쓸 수는 도구 ### 15장 고쳐쓰기의 시작: 첫 통독 1단계: 휴식 2단계: 사전 준비 3단계: 원고 출력 4단계: 읽기 전 준비 5단계: 읽기 6단계: 분석 7단계: 고쳐쓰기 ### 16장 고쳐쓰기 최종 점검 인물 점검 플롯 점검 시작 부분 점검 중간 부분 점검 결말 부분 점검 장면 점검 설명 점검 문체, 형식, 시점 점검 배경과 묘사 점검 대화 점검 주제 점검 마지막 윤문 ### 마치며: 설명할 수 없는 속임수 --- 생성일 : [[2025-08-13]] [[2025년]] [[2025-08]] [[08월13일]]